“书如其人。”
 
　　“心正则笔正。”
 
　　王羲之、颜真卿、苏东坡之所以名垂千古，不仅因为书艺精绝，更是他们的人格足式。
 
　　蔡京、秦桧、汪兆铭的字也很好。却无人公然师从。
 
　　因人废字。
 
　　学字的过程，也是择善如流，净化心灵的过程。
 
　　临帖，虔诚为要，如朝至尊，必无我。
 
　　象老僧沏茶，必先腾空杯子——吐故才能纳新。若满脑子都是一己的私心杂念，可乎？
 
　　形准是根本，神采依形而生发。皮之不存，毛将焉附？！
 
　　一副东施的容颜，仅凭效颦捧心复制不出西施，那是益增丑陋的节奏。
 
　　学楷书，如整容，有把歪瓜裂枣整成五官端正、仪表堂堂的神奇功效，是脱胎换骨的那粒金丹！
 
　　凤姐摇身变女神。
 
　　其他书体较之楷书，表情更夸张、更丰富。
 
　　但没有楷书的整容过程，其做出来的表情会很不堪。
 
　　或以楷书为桎梏，也算道出了实情。因为书法本身就是“戴着镣铐的舞蹈。”
 
　　学书法，临帖是不二法门。而临帖就是节度其手，就是束缚（桎梏）！
 
　　人说生活可以简单，但不可简陋。没有楷书这一基本功垫底，草出来的书会很浮、很陋。“真草不草，”古人“作草如真！”所以，苏轼说：“自古未有不善正书而工于草者”的。
 
　　楷如站，草如跑。跑不跌跤，方寸不乱——“草”的平衡感是根稳的“楷则”赋予的。
 
　　临习颜体，若只临《多宝塔》、《勤礼碑》，而不学《大字麻姑》，大概相当于学楷书只取法唐楷，不借鉴魏碑，档次不会很高。
 
　　临新帖，特别是不同字体的转换，那情形如同某某罪的构成要件：违背他人意志，采用暴力、胁迫等卑劣手段。强把硬鼓，霸王硬上……
 
　　慢慢地，会情投意合，称心如意。
 
　　行笔，即使是写曲笔，也应走“折”线，不应走“弧”线，不然会看上去柔若无骨。只要折得适度，毛笔固有的特性会泯没棱痕，沉淀下来的是骨力。
 
　　毛吞巨海，芥纳须弥。琢磨透一个字，推而广之，就能写好一篇字。
 
　　字的结构囊括了章法的全部要素。
 
　　一幅完整的楷书作品，作为个体的字不可以自足，要留有“缺陷”，卖出破绽，这样会给“有心人”的帮扶和弥补提供了勇为的理由，当周围纷纷伸出援手，和谐相处、其乐融融的场景会跃然纸上。
 
　　如果一个个都完美无缺，那就像吾皇巡幸后宫，一个个倾城佳丽在挤眉弄眼，争风吃醋。
 
　　楷书，“增之一分则太长，减之一分则太短”，印刷体楷书就这样。
 
　　与之相较，历朝历代楷书大家的结体都是有缺陷的，不那么理想化的。
 
　　“绚烂之极归于平淡！”
 
　　经典的楷书作品当得起绚烂二字，印刷体只是平淡。
 
　　不尽如人意，才有充分的想象空间和施展舞台。
 
　　印刷体尽在情理之中，而出乎意料，才有一份惊喜。
 
　　所以，于明诠先生有言：书法就是“生”、“活”！
 
　　或问：“临帖是练字，这没问题。看帖有什么用呵？”
 
　　对曰：临帖，相当于“锄禾日当午，汗滴禾下土”——辛勤耕耘；读帖则是揣摩主人心思，领会老板意图，察言观色，以避免盲目蛮干。
 
　　好鸟相鸣。虽然不能确切地知道它表达了什么，但有动听悦耳的妙音享受，足矣！篆书草书当作如是观。
 
　　过去，除非有钱人家，请得起老师买得起帖。象董其昌那样的官宦、恶棍，名迹盈室，以至于有能力刻帖。
 
　　今人可谓大幸矣！
 
　　资讯如此发达。
 
　　各种字帖琳琅满目，高清印刷，原色放大，毫发毕呈，与原帖有过之而无不及。
 
　　网上可以方便的看到很有成就的书法家创作、授课的视频，如身临其境，良有益焉。
 
　　抗志希古！今人有不让先贤的条件，努力吧！